红线女个人资料,以红线女的精神为指引

  恩师红线女是中国当代著名粤剧表演艺术家,荣获过“中国戏剧奖·终身成就奖”“上海白玉兰戏剧表演艺术奖·终身成就奖”。恩师从艺70多年,结合个人声线条件,在继承粤剧传统的基础上,吸收和借鉴了京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧,开创了以甜、脆、圆、润、娇为特色的红腔艺术,是迄今为止中国粤剧花旦行当中影响最大的唱腔流派之一,为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了一座不朽的丰碑。她主演近百部粤剧,拍过90多部电影,成功地塑造了古今中外各类女性艺术形象,代表作《荔枝颂》《珠江礼赞》《昭君出塞》等更被视为粤剧史上的经典。粤剧因红线女而被周恩来同志誉为“南国红豆”。“我的生命属于艺术,我的艺术属于人民”更是恩师红线女艺术人生的真实写照!

红线女

  粤剧作为岭南文化的瑰宝,传承了300多年,流行于广东、广西、香港、澳门及海外华人地区。然而,随着社会生活的多元化,人们的审美观念随之不断变化,戏曲被边缘化,粤剧演出市场也逐渐衰落。尽管2009年粤剧成功申报了世界非物质文化遗产,但粤剧的传承与创新仍是我们要面对的问题。恩师红线女的离去,更是粤剧界乃至中国戏曲界无法弥补的损失,凝聚着红线女一生心血的红派艺术如何传承、发扬,任重道远。

红线女,广东开平人,生于广州西关,原名邝健廉。13岁师从舅母学戏,初以“小燕红”艺名登台。1942年参加马师曾的太平剧团,逐渐成名。1946年在香港连续一月演出粤剧《我为卿狂》轰动全港。1947年拍摄了《我为卿狂》等三部电影,后共拍摄了70多部电影。1955年回国参加国庆6周年观礼活动,受到周恩来总理的接见,是年底加入广东省粤剧团。1957年参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节,以《昭君出塞》、《荔技颂》参赛,获古典音乐比赛金奖。1967~1980年,遭受不公正待遇,被下放英德茶场劳动。1984年在广州中山纪念堂举行独唱音乐会,受到各界热烈欢迎,1990年担任红豆粤剧团团长和艺术总监。2002年获国家文化部颁发的首届“造型和表演艺术创作研究成就奖”。

  我所在的珠海市粤剧团,始终以恩师红线女的精神为指引,开展各项工作。

红线女:从艺六十余年 红透半个多世纪

  一、学习红线女对艺术孜孜不倦、精益求精的精神。

从艺六十余年,红透半个多世纪,在粤剧界,在全国戏曲界,红线女之外,能做到这一点的,实在不多。

  恩师红线女生前鼓励、指导珠海粤剧团打造的“琼姿霞彩——琼霞交响粤剧音乐会”,首次将交响乐表演和粤剧表演混搭呈现在舞台上,在第一届中国国际马戏节期间上演,好评如潮。然而剧团并不满足,2014年再度邀请国家一级编剧张林枝撰词、音乐家杜鸣心配乐,将开场曲目改为具有珠海本土水乡风情特色的《渔女情》,尾声改为《天佑中华》,使音乐会得以提炼和完善,并于1月16日在广州中山纪念堂演出,随后将在全国巡演,传播、弘扬红腔艺术。

作为粤剧史上的一代天才,红线女的艺术生命持续了六十多年,至今已经演出了近200个剧目,拍摄了70多部电影,国内外观众与专家对她艺术成就的评价之高、之多,不仅仅在粤剧界,而且在整个戏剧界中都是少见的。有专家认为,近几十年来的粤剧,是现代粤剧史上的红线女时代,客观来说,这个评价并不算过分,因为她的影响力已经超越了粤剧艺术的范围,成为岭南文化的一道动人风景,成为中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。

  二、学习红线女艺术为人民服务的精神,坚持公益性惠民演出,构建粤剧戏迷之“家”。

从全国范围来看,粤剧未必是观众群最大的剧种,但红线女的名字却几乎是人尽皆知的,很多人甚至是因为红线女这个名字才认识粤剧的。在人数众多的戏剧演员队伍中,红线女之所以能达到她的高度,自然是其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件使然,但更重要的,恐怕还是因为她对粤剧的痴迷,使她能够不断挑战自我,不断做出新的探索与革新,不断地获取前进的动力。

  剧团充分发挥自身优势,全团人员深入城乡基层,将思想性、艺术性俱佳的优秀文艺作品和100多场专题知识讲座送到了各社区、街道、海岛,深受群众欢迎。继2014年粤剧进入博爱幼儿园、北岭小学、吉林大学珠海学院后,将继续让粤剧走进更多的校园,让更多学生了解、重视、喜爱中国传统文化。此外,粤剧团还提供演出场所、开展戏曲培训、组织粤曲比赛,将珠海市近百个粤剧私伙局组织起来,共建幸福戏迷之“家”,促进了社区文化、广场文化、家庭文化发展。

早期跟随马师曾等前辈学艺时,尽管还只是剧团中的第三花旦,但红线女的刻苦好学就已经赢得了前辈们的好评,并且在长期的生活磨练中,涤尽艳丽的铅华,没有沾染上梨园的陋习。即使是在香港大红大紫的时候,红线女也从来没有迷失过自我,反而利用经济状况的改善,更主动地多方面学习古典文学、英文以及其他剧种的特点,这不是一般的戏剧演员可以做到的。后来更因为对香港粤剧环境中的粗制滥造之风深恶痛绝,毅然回到内地发展。事实也证明,她当初回内地的选择是正确的。回来后她出演了自己最满意也是最具代表性的小说诗歌文学作品如《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等,让自己的艺术生涯一直持续到今天。

  三、发扬红线女爱岗敬业的爱国精神,积极开展海外文化交流。

正是因为她对粤剧的热爱与痴迷,才创造出独具艺术风采的“红派”艺术,使自己的艺术达到了“随物赋形,沿情造声”的境界。也正是这份痴迷,才让我们理解,即使在“文革”期间她在牛棚里的时候,都要借着吆喝鸡的机会练练嗓子;到七十多岁时,她仍然在为粤剧的发展而操劳,她想到开创动画粤剧电影的形式来推广粤剧,并坚持为片子亲自配音……

  2014年3月,剧团全体40名演职人员克服天气、住宿、饮食等困难,赴新加坡进行了为期5天共10场的粤剧演出和文化交流;6月,剧团在澳门举办了3天4场古装红腔经典粤剧演出;8月粤剧团精英班底前往美国旧金山,进行为期近半个月的粤剧粤曲演出及研讨活动,推进了中外文化交流、传播了中国文化精华,赢得“红腔真韵、粤人沐光”的赞誉。

红线女能在粤剧发展史上留下光辉的一页,固然与她自身的不断追求不断创新有关,但确切地说,也凝聚了许多人的心血:比如说马师曾,在她的艺术生涯中所起到的作用是其他人所无法比拟的;比如薛觉先,在她艺术道路上的提携与帮助;比如周恩来,他对红线女的殷切期望与指导,一直是红线女奋发向前的动力;比如梅兰芳、程砚秋等前辈,他们对红线女的指点与帮助,也让红线女的艺术探索有了更多的可能性。

  红线女老师所创造的艺术财富,值得我们一生学习、钻研、传承。今后,我除了继续传承、钻研红腔艺术外,将付出更多精力去学习、探寻、尝试红派表演艺术,了解不同人物性格特征和演绎方法,持之以恒地追寻那种塑造人物栩栩如生的红派艺术特有境界。我深信,在文化春天里,不仅仅是我,包括欧凯明、郭凤女、曹秀琴、黎骏声、苏春梅等红腔弟子必将以恩师红线女的精神为指引,致力于粤剧文艺创作、表演、研究、传播,在各自舞台上辛勤耕耘、服务人民。岭南文化尤其是红派艺术必将得到很好地传承、创新,岭南文艺园地必将百花竞放、硕果累累,呈现出繁荣发展的生动景象。

如果不是孤立地看待一个人或者一个现象的出现,那么,把红线女放到一个社会的大背景下来观察,或许可以说,红线女的出现其实与岭南文化的氛围也有着密不可分的联系。

  (作者系红线女入室弟子、珠海粤剧团团长、梅花奖得主)

红线女在20世纪30年代登上粤剧舞台时,中国社会正面临迅速的转变,政治、军事的混乱加速了新旧文化的更替。岭南文化既有注重实际与世俗生活的特性,又因为是最早与西方文明接触的地方之一,具有开放性与前卫性的一面。岭南文化的开放性与兼容性,开启了粤剧面对广大市民的世俗之门,必然要求粤剧演员在表演上更为成熟,在形式上做出变革,创新就成为必然。马师曾、薛觉先等做出了许多具有拓荒意义的改革,借鉴并融合了西方文艺中的某些做法。红线女正是在前辈开拓的道路上继续走下去,逐渐超越了单纯的女性媚美的框架,形成了婉约之中又有悲壮的风格,达到了粤剧发展的又一个高峰。如今,粤剧与岭南画派、广东音乐一起,被并称为“岭南三秀”。

红线女现象,正是20世纪岭南文化一道美丽而动人的风景。

人物词典

红线女最初想学戏的时候,其父亲是持反对态度的,理由是“成戏不成人”,古往今来都是如此,但红线女偏要“成戏又成人”。结果,她实现了自己的诺言,成了名,成了戏,也成了人,成为粤剧史上最具标志性的人物,也是当代戏曲演员中海外声望最高的艺术家之一。

成名·红线女

红线女从小就跟着母亲到海珠、太平等戏院去看大戏,八九岁时跟着留声机学唱白驹荣、薛觉先等人的粤曲,可以说从小就受到粤剧艺术的熏陶。

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