数十年的练习,当代书法创作的审美取向

  三是形式“雅”。正因为今人在技法和技巧上很难超越古人,那我们只好绕过历史上一座座书法艺术的颠峰,适应当代人们的审美追求,突出书法艺术的形式美,在书法创作的形式上推陈出新。因此在书法艺术语言以及章法和装帧上要有新的观念,在这方面大有可为,要善于从国内外各艺术门类中学习借鉴,不断探索创新,使书法艺术在书写内容和表现形式上更符合当代人多元化的审美需求。

二,抄古人的值不值一说,不在于值不值,而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的,就书圣王羲之和其子王獻之而言,他们父子的有的字写的也真不好看。(但是,我们决不可以认为他们写的是丑书,因为他们没有参照物,他们是开拓者,他们是缔造者。)我们有参照物,所以,我们在临习的过程中,能将好的完全的,神形兼备的继承下来,又能将不好的归避掉,并加以修正,使之达到完美无缺程度,你就是大家,这本身就是艺术。

  如何在书法艺术作品中体现出雅的时代气息,我认为其内涵应该包括三个方面:

祝你学得一手好字!!!

  二是内容“雅”。因为当代的书法艺术是要给大众欣赏的,所以在书写内容上要体现时代的气息,弘扬优秀的民族文化,有利于陶冶情操、提高修养,给人们以积极向上的精神享受。这就提倡书家自作诗词联语,以此反映时代的精神风貌,体现笔墨当随时代;书写优秀的名篇佳作,使人们在欣赏书法艺术美的同时,受到潜移默化的影响,提高精神品味。在这方面,毛泽东同志给我们树立了典范,他的书法艺术给人们的是美的享受和精神力量。

所以说,学习不是目的,只是一个过程,最终的目的是为了创新。我们通过学习前人的知识,在前人的肩膀上再往上走是不是就可以走的更高。

  今天我们看到的古人作品很多是册页、信札、碑文,尽管其中有很多的经典之作,是我们今天学习书法的范本,但当时人们并没有作为艺术创作来对待。书法艺术在历史演变的过程中,其实用性渐渐消弱,艺术性逐步凸显,发展到今天,已经完全成为一门独立的艺术形式和艺术学科。因此,当代的书法创作理念、方式、审美追求必然有别于古人,古人是以实用性为目的,今人是以审美为目的的。当代的书法创作活动已经不是一般的文字书写,而是艺术创作;不是留在书斋里的册页、信札,而是要悬挂在厅堂、展厅、公共场所供人们欣赏甚至作为高雅礼品赠送的艺术品。这就出现了现在的书法创作形式多样,尤其是大幅巨制多的现象,只有这样才能满足当今人们不同的审美需要和追求。

一孔之见,不喜勿喷。谢谢邀请。

  中国书法家协会和省市各级书协成立以来,为了推出书家和精品,每年都要举办不同形式、不同层次的展览和评奖活动,书家为了在竞赛中获奖,突出自己的某种风格特点,追求多元化的创作理念和技法,也就很自然了。

学习书法需要精神,需要奉献!眼里只有名利与金钱的人,请远离书法,污染!

  一是字要“雅”。古人在这方面给我们树立了典范,王羲之的《兰亭序》百看不厌,无论是从总体还是局部来看,给我们的都是高雅的精神享受,这种雅是蕴含在线条、结体、章法以及墨色上的,充分展示了书法本体之美。我们要把字写好、写雅,一定要学古、入古、化古,要深入研究古人书法,从历代经典中汲取营养,尤其是要把基本功练扎实。当然,古人和今人还不一样,所处的历史环境有很大的变化。古人从小读书就使用毛笔写字,终身不离笔墨,写好字是古人求功名干事业的必要条件。过去有句俗话“字是敲门砖”,说的就是这个道理。因此他们在基本功方面是千锤百炼,是有童子功的。历史上出现许多创立不同风格书体的大家,这就不奇怪了。而今天毛笔已经不再是我们使用的唯一书写工具了,人们平时学习工作中使用的都是铅笔、钢笔或者是圆珠笔,进入电脑时代后,电脑打字更为普遍,用毛笔写字的人越来越少了。这种现象必然造成今人在书写的技法和技巧上很难超越古人。尽管这样,我们仍不能放弃基本功的学习和钻研,书法创作不是胡写乱画,不是越怪越好,否则就谈不上蕴含其中的雅气了。字要写雅,必须要以扎实的基本功为前提。

临摹古人字迹,此乃书法学习的不二法门,经过历代书家的肯定并推崇,是值得的,但是,临摹古人并非让你成为古人,若如此,你就不是你自己了,你所书也非你所书,乃古人书了,因此,学习古人需要跳出古人樊篱,成就你自己。

  书法是中华民族艺术的瑰宝,从甲骨文开始,经历了3000余年的传承发展,成为一门独立的艺术形式,不仅受到国人的喜爱,而且在国际上已产生了广泛影响。但书法艺术开始是以实用性为目的的,只是文字的书写,用来表情达意,作为语言和思想交流的载体。正如甲骨文是古人占卜算命的文字,古代大量的书作大多是书家的书信、公文或碑文,包括王羲之的《姨母帖》《快雪时晴帖》等名帖也是信札。《兰亭序》也只是王羲之为诗集而作的序,不是专门的艺术创作。

初学书法的时候,我们希望能尽量临摹的比较像,这是检验我们临摹的水平的一杆标尺。而等有了
一定的书法基础之后,再临摹的时候可能就不一定说要一模一样了。我们看到很多名家,在成名之后的临帖当中,临的与原帖也就六七分相像,剩下的是加入了自己的东西,这就是临摹性创作了,也叫意临。

  当代书法创作应该体现什么样的时代特色,这是每一位书家都应该认真思考的问题,我们常讲“唐尚法、晋尚韵、宋尚意、元尚态、明清尚朴”,这是不同时代书法艺术不同的追求和风格。今天我们讲继承、讲创新、讲发展,这是众多书家都在不断探索的课题。我认为,当代的书法应尚“雅”。何为雅,按照汉语词典解释:雅是合乎规范的、高尚的、不粗俗的,我们常用“高雅”来形容艺术品的品味。当代书法艺术在审美上追求雅,既要符合书法艺术的规律和法则,讲规范合规矩,又要给人以高雅的、有文化品味的美的享受。当代书法作品主要悬挂在居室内、展厅中以及公共场所,其影响面和受众面是古代不可比拟的。因此,要求我们当代的书家创作的作品要受到大众的喜爱,给大众以健康、愉悦的精神享受,就需要作品呈现出高雅的品味和气息。我认为雅不仅仅是指小桥流水的阴柔之美,也包括名山大川的阳刚之美。雅是各种艺术因素综合的体现。书法艺术在审美上追求“雅”,符合当代社会历史环境下人们的审美需求,是书法艺术展现出的时代气息。

模仿的目的就是研究古代经典作品是有什么元素构成的,是如何完成经典的创作的。用了那些方法。再就是通过临摹掌握那些经典的美观的字形和技法规律。这些字形之美不通过临摹学习甚至描红是无法致光大尽精微的完成的。

  作为书法家,要使自己的作品达到雅的境界,既要有字内的功夫——基本功要扎实,在技法技巧上不断实践,在继承上下功夫;又要有字外的功夫——有较高的综合素养,这就需要不断向书本学习、向社会学习、向大自然学习,努力提高自身的审美眼光和精神境界。

到底值不值,到底算不算艺术?

  因此,当代书法创作从理念到技法发生了许多新变化,这是必然的,也是正常的。在这个过程中有不同的审美理念、不同的学术观点,是完全可以理解的,这也是书法艺术繁荣发展的一个重要标志。

摹仿古人写字是过程不是最终的目的,最终的目的应该是写拥有自己特色的字。

这个不是模仿古人的,你能认识几个字

你就像赵孟頫临摹的《集王羲之圣教序》,王铎临摹的很多二王的作品,董其昌临摹的作品,放在今天来说不会因为它是临摹的作品就没有价值,相反这些作品也是具备了很高的艺术价值的。

举个简单的例子吧,我们的孩子上学去学知识,那些知识、文章是不是也是过去的人留下的,从某种意义上说是不是也在学古。学过美术的人都知道,临摹大师的经典画作是学习美术的过程中必须经历的训练,这是不是也在模仿古人,也在学古。

模仿就是取法。如果模仿不像,什么对经典的理解认识不到位,不深刻,不能够和那些经典书法家同步。注意这里的像主要是神韵与法的像,不是那种照相机式的比葫芦画瓢。不是机械的学习。因为那种只是学到表而不是里。学要学起本,也就是本体,内核、规律。要既知其然又知其所以然。

同样一种调子,书写习惯都趋同的书家,手里是有着不同表现的。

假使有第三个人模仿王羲之也不会出现重复,只有接近,而不接近的地方就是我们对用笔的理解、节奏的把握,可以发挥性情的部分,也就是个人的认知影响到风格。

所以,历史上的帖学书法家都在学二王,但是有没有两个完全写字一样的人,风格完全一致的人呢?
没有。

往往学王羲之最到位最好的都与王羲之本人的书法风格有很大的差别。

所以,模仿只是途径,关键是学习艺术表达的方法。

历来书奴都有两层含义,一种是不加思考的模仿,另一种是模仿外形的到位而不对其方法进行探索,那么这样的模仿是没有意义,同时也是没有价值的。

我的书法,从来不模仿古人的字体。平时,都是一种随意的书写自己的书法风格方式,这就是我对书法的书写态度。书法决定着我自己的生活因素,然后,才能习惯成自然。从不依赖别人的字体来帮助自己,这就是我的书法成长。书法的路上是需要有一个写作方法和技巧能力的过程……

书法作品艺术,是我随心所欲、实心实意、随心随意地就像风转一样,它是我的灵魂对书法篆刻艺术的构思所形成的艺术创作。只有来自源于灵感,才有创新的手法,它能决定着新颖独特的别致款式设计理念,而精巧独特、巧妙匠心独具,就像风一样的少女起落浮沉安妥……

不管是我的硬笔书法还是毛笔书法,它都具备了我的书法创作艺术的新风格,这就是我的灵感源自于内心深处与大自然融为一体的真实,它现实地体验了生活,这是分不开的内在的气质修身价值观念的转变取向。

三,学习书法真的需要终生临帖。可是,临帖与创作的关系既不能视作等同关系,也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系,创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来,就会使我们的创作失去了根源,其结果是辛辛苦苦临帖,出来时则两手空空,学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多,都是不能够正确理解”忠实于原帖”这句话给害苦了

我们天天讲,“百花齐放,百家争鸣”,“以古为鉴,推陈出新”。可真正做起来就难了。书法作品是品教养、品学识、品文化、品素质、品内涵、品书卷、品精神!

学,不能纸上谈兵如赵括,也不能学所谓的”屠龙之技”。

我们学习书法,不学经典或古人的那些优秀的书法作品,向谁学呢?向谁取法呢?再说我们学就一定要尽可能向那些最优秀的作品学习,不可能向不如自己的作品学习。那我们还能够学什么呢。学就要向高于我们的人学。而那些经典,就是高于我们的经典,学习书法向古代经典学习,你说值不值。

赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之,即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部,我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长,他依然会继续临摹王羲之!我还是要问,这样有意义吗?

我认为,我们应当端古人的碗,盛自己的饭,熬制自己的特色大餐。若是王羲之当年不勇敢的跨出自家体的第一步,大胆的走到古人的前面,还会有我们今天的书法吗?若是缺了颜真卿、苏轼、米芾、怀素等个性绝佳的作品,还会有现在的书法繁荣吗?缺了个性鲜明的艺术大家的代表作,书法还有意义吗?

问:中国书法,数十年的练习,最终目的是模仿古人写字,到底值不值?到底算不算艺术?

对古人来说,毛笔就是日常的书写工具,一些名家在此基础上,进一步在写字的基础上,提升了书写的艺术性,这其中蕴含了很多的技法、技巧。而当今的人,书写工具从毛笔变为硬笔,从硬笔变为打字,写字的机会都很少,所以用毛笔写字差距就更大了。

那临摹古人字帖,写出来的字跟古人一模一样算不算书法艺术呢?

历史上能够流传至今的各书家,其不单字写得好,最主要的是其所书拥有个人独特的书体特点,你学对方的,跟对方一模一样,如此你所书怎么算得上是艺术呢?即使要沾边艺术也是古人的书法艺术而不是你的艺术。

理由为:

相近的书法作品,有风格的比较

现存王羲之王献之的手札中,有笔意非常接近的作品。

就比如,《得示帖》与《廿九日帖》,在节奏上是非常的接近的,都是由舒缓到急促,由慢到快再收慢再加快的一种调子,那么很明显的是王献之在模仿他的父亲。

在章法用笔的处理上,是有着共通特征的,我们可以视为同一路的风格。

但是,在具体表现上,差别是非常大的,我们一眼看过去,王献之用笔偏圆,强调了篆书系统,而王羲之则比较丰富,篆书系统与隶书的系统交替。

学习书法值不值还要看我们的临摹学习效果如何。

中国书法,模仿古人写字是学习的途径,但是目的真的不是仅仅模仿古人。

就以羲献父子为例。

我们都知道王羲之学钟繇学张芝,那么王献之同样也是学钟学张,当然他的父亲也是他学习的对象。

《王羲之传》中讲:

我书比钟繇当抗行,比 张芝 犹当雁行’,皆谓颜行也。

王羲之认为自己的书法与张芝、钟繇不相上下。

那么王献之认为自己是超过父亲的。

我们看这里的认识,就很有趣了,能够看得出来,古代的书法家并不是以单纯的模仿为目的的,因为是有水平的比较的。

否则,如果仅仅是亦步亦趋的模仿,如何能够与其他的书法家一较高下?大家都差不多了,不就变成了单纯的复制了么。

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