娃儿戏剧更波及人类自身,构筑儿童剧的未来

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儿童戏剧更关乎人类本身

时间:2015年08月31日来源:《中国艺术报》作者:乔燕冰

儿童戏剧更关乎人类本身

——访国际儿童青少年戏剧协会秘书长玛丽莎·希门尼斯·卡乔

  从古希腊哲学家柏拉图认为悲剧与喜剧(由诗人创作)都是模仿人性中的低劣部分而将诗人逐出理想国,到“吾爱吾师,吾更爱真理”的弟子亚里士多德认定戏剧具有卡塔西斯(katharsis,一般译为“陶冶”)作用;从古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯提出“寓教于乐”的观点,到18世纪德国哲学家康德划时代地抛出“审美无功利”命题,艺术的纯粹性与社会教育作用之间的矛盾甚至悖论所引发的争议便旷日持久,成为古今中外艺术家不断探讨的永恒命题。面对最能体现“寓教于乐”的儿童剧,今天的我们该如何平衡其中的艺术与教育?以第五届中国儿童戏剧节为契机,来自墨西哥的国际儿童青少年戏剧协会(ASSITEJ,简称“阿西特基”)秘书长玛丽莎·希门尼斯·卡乔给出了她的观点,并让我们了解到墨西哥儿童剧发展现状。

  “希望看到能够引发我们思考和反思的作品”

  记者:通过“阿西特基”您能了解到世界各国的儿童剧,那么在您看来国际上儿童剧创作是否存在普遍问题?

  卡乔:每个国家都不一样,具体问题因国而异,但有一个问题较为突出和类似,即儿童剧有教育意义,这是一件好事,但对于艺术来说又可能是件坏事。在儿童剧中,必须给孩子传达一种理念或者是精神,每部剧相当于给孩子上一堂课,但艺术本身是不提倡这样的。戏剧可以给人一种审美感受,可能同一个戏剧每个人看到后感受不一样,但审美的过程本身就会教会你很多。儿童剧作为教育工具来说是个好东西,但是作为艺术来说,这样并不合适。我还是希望戏剧能体现更多艺术性,从小培养孩子的审美理念。

  记者:如何更好地培养孩子的审美理念?您有什么建议?

  卡乔:培养孩子的审美理念并不容易。因为我们是大人,我们总是假定孩子的喜好,比如我们以为他们喜欢明亮的色彩、喜欢喧哗,但实际有时并不一定是这样。孩子们的爱好可能各不相同,他们会喜欢各种各样的东西,我们就是要教他们欣赏各种各样的事物。现在的孩子们更多接触的都是电视、电脑、手机之类的东西,而戏剧和这些截然不同,通常在剧场的是活生生的人,将人这部分纳入到整个戏剧是非常重要的。戏剧带给人的审美体验是其他娱乐形式无法比拟的,而这种不同必须是走进剧院,与戏剧互动才能体验到。戏剧是唯一一种能带给你适时的、生动感受的艺术形式。

  记者:为什么这么说?您期待孩子们在剧场中能获得什么?

  卡乔:我不知道中国的传统是怎样的,但是从西方整个戏剧发展来讲,从一开始就是为了体现人性的冲突,就如古希腊戏剧那样,当然这对于成人来说是很有益的,因为成人能理解人性的冲突,但是我希望儿童剧中也能体现人性。人生中有很多美好的东西,你很难用语言解释清楚,但是你可以用艺术把它表达出来,而把这样的表达运用到儿童剧中很重要。

  记者:人既是戏剧主体又是客体,的确是戏剧的核心。

  卡乔:整个戏剧创作表演过程中,全都是人,人这个环节非常重要,孩子们也要真正理解和明白是人来创作呈现的,观看和表演都是此时此地、实实在在一瞬间感受到的。真正优秀的戏剧也并非只有一种形式,只要各种技术好,在某种程度上都可以成为优秀的戏剧,但最重要的是保留戏剧的语言,不要把电视里、游乐园里的话带到戏剧里去,这点很重要。

  记者:对于中西方来说,“寓教于乐”的确都是个老话题,在你看来应如何平衡?

  卡乔:我认为一部真正优秀的儿童剧本身就是具有教育意义的,让儿童获得审美体验的同时,也是一个教育的过程。戏剧本身的内容高过一切。故事在讲什么是非常重要的。也就是说戏剧故事本身可能就已经很有教育意义了,不用人为地添加一些带有说教意义的内容。比如你不要乱扔垃圾,你要做个好孩子等,要用故事本身来启发孩子。孩子自身心里是有积极、正面的感情的,戏剧就是要激发他们内心的这些感情。

  记者:当下儿童剧创作最需要注意的是什么?

  卡乔:在我看来,因为儿童和成人都生活在同一个世界中,我们每天生活在同样的环境中,因此在为儿童写剧本的时候,我们不应该回避什么,也不应该向他们隐瞒什么。当他们跟我们提起诸如关于人类、人与人之间关系等问题的时候,我们应该如实对他们说,因为我觉得儿童戏剧更关乎人类本身,我们越接近于人类本身的主题去做儿童剧越好,当然这其中我们必须通过故事、音乐、舞台技术等手段把儿童剧做好。虽然很多人会喜欢大制作、大演出等娱乐化很强的东西,但我们更希望看到的是能够引发我们思考和反思的作品。

人民日报: 构筑儿童剧的未来

时间:2018年09月27日来源:《人民日报》作者:王瑨

国际儿童青少年戏剧协会艺术大会首次在华举行——

构筑儿童剧的未来

永利国际最新网址 1《成语魔方》

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《泰坦尼克号》

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《李尔王》

  儿童是世界的未来,通过戏剧去培养下一代,引导他们的娱乐,点燃他们的想象力,是非常有意义的事情。互联网时代,儿童获取知识更便捷、途径更多元,这也使他们成为更“挑剔”的观众,对儿童剧创作质量与理念升级提出了更高要求。不同文化间的碰撞与融合,正是一把打开儿童剧艺术创新大门的钥匙。

  今年,被称为“儿童戏剧界奥林匹克”的国际儿童青少年戏剧协会艺术大会(ASSITEJ)首次在中国举办。来自五大洲的儿童戏剧领域的艺术家、教育工作者、院团代表齐聚北京,聚焦“构想未来”的主题,就戏剧表演、合作与创作等话题展开讨论——要创作什么样的儿童剧?儿童剧改编应注意哪些问题?各国儿童剧创作如何携手发展……

  这是关乎艺术的思想交锋,更是关乎未来的戏剧盛宴。正如大会主席伊维萨·哈迪所言,这既是“戏剧工作的未来”,也是“将要馈赠给孩子的未来”,参与者应“走出创作的舒适区”,去探讨大家希望实现的梦想。

  东西方儿童剧创作,不同的是理念,相同的是探索

  东西方文化蕴含着各自的特点,也跳动着相通的文化脉搏。戏剧作为最能代表本国文化的艺术样式之一,其创作无疑能够体现文化精髓。

  近年来,中国儿童剧创作深受传统文化影响:从历史文化取材的《成语魔方》系列到传递仁爱孝道的《爱孝总动员》,从浙江儿艺的《国学小戏班》到济南儿艺的《汉字变奏曲》,无不渗透着中国优秀文化传统。中国儿童艺术剧院院长尹晓东认为,中国文化思想中“海纳百川,有容乃大”的观念也代表着中国儿童剧的创作襟怀,从题材选择到形式创造,从不拒绝对外来文化的吸收融合。

  与中国儿童剧相同,日本儿童剧也重视剧作的情节与教育意义;但不同于中国儿童剧主要在剧院公演,日本儿童剧70%是在学校演出。大会日本中心主席、编剧和导演藤田朝表示:如何用现代方式发扬传统故事的特点,将传统戏剧与现代戏剧有机融合,这是中国和日本共同的课题。再观欧洲,其儿童剧创作更注重探寻心理,以个人化故事隐喻社会;在创作方面选材较宽泛,不以教育为直接目的。

  东西方戏剧观与创作方式虽有差异,但对戏剧的探索一以贯之。同时,将儿童作为独立思想的个体、重视“以儿童为中心的创作”逐渐成为共识。在儿童剧愉悦的“游乐场”氛围中,中国儿艺创排的莎士比亚悲剧剧目《李尔王》另辟蹊径,在多层面打动小观众,使他们感受人性的挣扎与成长;俄罗斯诺夫哥罗德儿童剧院与学校合作,针对孩子入学后的观剧心理开发剧目,并与小朋友随时交流……

  由此可见,儿童剧创作者既要葆有一颗童心,不凭空臆想儿童的喜好与接受程度,更要葆有敬畏之心,不能以成人视角进行“想当然”的创作,而是要给予儿童一个独立判断与思考的机会、一个拥有丰富情感的机会、一个在剧场中感受多样性艺术审美的权利。

  从语言艺术之山到戏剧艺术之山,改编要攀的是另一座高峰

  “儿童戏剧的动人之处来源于其文学性,即:对人和世界的深刻、独特洞察,对生命境遇的理解、表达,对人类情感和精神的或单纯或细腻的永恒关怀。”中国儿童艺术剧院副院长冯俐认为,优秀的儿童戏剧不能仅满足于讲好故事、给孩子带来欢乐的感官娱乐,更要让孩子从中获得对生活的感悟。

  改编自经典童话、传统故事或当代优秀文学作品的儿童剧并不鲜见,但在改编中也暴露出一些问题:

  有的作品缺乏舞台形象的想象,沦为对原作“物理性”压缩后的舞台朗诵;有的作品忽略原作精神价值,内涵深厚的经典沦为单薄的故事;有的作品过度追求“创新”,或缺乏专业性研究,导致无价值改编……所以,如何选择对、改编好,如何处理“儿童文学的戏剧性与儿童戏剧的文学性”这一辩证关系,需要创作者不断在实践中总结经验。

  导演、编剧维基·艾尔兰认为,改编不能省略任何一步,要熟悉原作,为人物戏剧动作写摘要,甚至要考虑中场休息,确认是否要为人物安排大幅的身体动作、歌舞,确认演员是否能在不同角色间自然转换……“改编时要充满想象力,故事要让人有心跳的感觉”。

永利国际最新网址 ,  中国福利会儿童艺术剧院一级编剧杜邨在改编方面做了诸多探索,比如他从成人作品中挖掘儿童剧素材——选取《悲惨世界》中苦刑犯被沙威警长误以为是冉·阿让时,冉·阿让的诚实与坦荡这一段做成儿童剧。“儿童剧不仅能讲童话,也可以讲述深刻的哲学命题,中国儿童剧经过100多年的发展已到成熟期,是时候创新题材与舞台呈现手段了。”

  将文学家搭建的语言艺术之山,依循视听规律重塑起戏剧艺术之山,需要戏剧创作者秉持对原著的尊重和理解,夯实根基,更要在精神高度上升华至新高峰。

  交流渠道扩大,国际联合制作促进文化互鉴、资源共享

  截至目前,中国儿童戏剧节已举办8届,共有来自全球20多个国家和地区的200余家院团参与。国际联合制作已逐渐成为促进文化互鉴的崭新舞台:中国儿艺与澳大利亚联合创作民俗儿童剧《十二生肖》,与罗马尼亚联合创作人偶剧《西游记》,与美国联合排演儿童剧《公主与豌豆》《成语魔方》等;天津市儿童艺术剧团与英国联合打造视觉戏剧《龙》;上海儿童艺术剧场与英国联合制作多媒体儿童剧《那一幕》……

  不同文化思想碰撞下产生的艺术作品更具特色,达到让国内孩子喜欢、让国际观众认可的双赢效果。木偶剧《森林王子》是2016年初扬州市木偶研究所与阿根廷圣马丁大学签订的艺术合作协议。在舞美设计、人物造型、音乐设计等方面借鉴阿根廷的技法,通过旋转舞台向观众全面呈现场景切换;在表现内容上,将外国童话本土化,并穿插中国传统木偶戏技艺,体现中国非遗艺术的魅力。

  本次艺术大会上,与会者也提出了国际合作的“三体”工作机制——一是本国文化传统与外国技术的融合;二是国内观众与国外观众审美体验的融合;三是国内演出与国际巡演的结合,简化舞美,缩小演出队伍,方便巡演。同时,大会通过并发布了《北京宣言》:巩固和深化现有国际交流与合作机制;实现交流渠道和资源共享;让各国儿童戏剧教育经验交流互鉴;支持和帮助青少年戏剧工作者实现愿景。由此不难看出,儿童戏剧工作者正本着“尊重、普及、包容、创新、探索、自由、倡导”的原则,开创世界儿童青少年戏剧事业的美好未来。

  制图:蔡华伟

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