永利国际最新网址:北京剧场盘点,突出戏剧平民意识开掘北京文化遗存

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突出戏剧平民意识开掘北京文化遗存

时间:2016年01月29日来源:《中国艺术报》作者:张成专家研讨话剧《曲韵钟鼓楼》

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话剧《曲韵钟鼓楼》剧照

  北京作为首都,同时还是文化之都、国际化大都市,如何在国际化的进程之中保持本土文化特色,在一系列舶来的歌剧、舞剧等艺术中,传承北京传统的艺术形式?近日,中国戏剧文学学会、北京市东城区文化委员会、北京市东城区文联主办了2016年北京市东城区戏剧创作研讨会。

  北京市东城区文联常务副主席王富国介绍,东城区力推“戏剧东城”品牌,如今东城区形成了五大剧场聚集区:以首都剧场为主的王府井聚集区、以保利剧院为主的东二环聚集区、以中央戏剧学院为主的南锣聚集区、以刘老根大舞台为主的前门聚集区、以红剧场为主的龙潭聚集区;拥有“北京·南锣鼓巷戏剧展演季”“中国儿童戏剧节”“北京国际青年戏剧节”“首都剧场精品剧目邀请展”等戏剧品牌活动;同时,还积极扶持东城原创剧目,创作演出了10部东城题材的话剧,其中,由李东才编剧、孙哲导演的话剧《曲韵钟鼓楼》则是近年来“戏剧东城”推出的力作。

  《曲韵钟鼓楼》采用的是商业化运作模式,编剧创作完后,出品方征求各方意见,寻找合适的运作团队,先市场化运作,再根据社会反响,采取政府购买服务的方式,从演出补贴上给予支持。如此一来,一方面可以激发创作团队的积极性,同时还时刻呼应市场需求。该剧讲述了老北京母女两代鼓书艺人一家人悲欢离合的故事,同时也展现了鼓书这门曲艺艺术的发展与变革的历程。剧中,女儿柳絮飞外出走穴演唱流行歌曲,外孙朗帅热衷摇滚,不愿学习家传的鼓曲,整个剧情即围绕这样的冲突展开。直到最后,柳絮飞知晓自己的身世,感动于生父的宁死不屈大义凛然和养母柳世芳一生捍卫坚守鼓曲艺术的情怀,终于找到了民族艺术的根与魂。

  作为土生土长的东城人,北京市东城区剧协副主席傅维伯表示,
《曲韵钟鼓楼》的创作方向是对的,是典型的平民戏剧。它体现了老百姓对戏剧的普遍认识,让老百姓容易参与进来,产生共鸣。对此,中国社会科学院文学研究所研究员刘平表示认同,他认为《曲韵钟鼓楼》
《隆福寺》等北京市东城区的戏剧创作跟北京人艺、国话拉开一定的距离,突出自己的创作特点,通过政府的资金支持,但创作则由编剧、导演、演员掌控的模式来运作,突出戏剧的平民意识。像《曲韵钟鼓楼》就开掘了北京文化遗产传承、人才培养的题材,围绕着大鼓这种曲艺形式,写柳世芳一家的矛盾、情感纠葛,最后落脚点回归到文化传承上。

  对于如何寻找东城的平民戏剧元素,编剧李东才说:“北京东城最有代表性的景物之一是钟鼓楼。而鼓曲是北京的土特产,京腔京韵。把二者结合起来,比较有特点。在采访中,我了解了很多鼓曲艺人的经历,故事在真实生活中也是有原型的。

  北京市东城区剧协副秘书长兼戏曲工作委员会副主任赵雷认为此剧质朴、洗练、简约,沉而不滞、哀而不伤,以柳派京韵大鼓世家三代人在如何坚持与守望、继承与弘扬民族鼓曲艺术时所形成的意识代沟、动向抉择、行为冲突、思想挣扎与内心自觉,并最终“破鼓重修,散家重圆,凋业重兴”的主题思想,在表现倡导弘扬优秀民族传统艺术方面,不仅极具现实意义,而且也勇敢地触碰和揭示了进入新世纪以来直至当下的民族传统艺术的从业者、守业者、传业者和承业者的现实生活以及精神世界的窘境,并以“鼓曲”作为切入口,一管窥豹,折射出更为众多、更为复杂、更为深刻的民族传统艺术生存现状与众生百态。甚至,还有将此剧改编成一部同名北京曲剧的潜质。

  同时,专家们也对《曲韵钟鼓楼》提出了相应的建议,如剧中人语言再贴近当下的时代特点,再鲜活与生动一些,包括考虑使用社会流行用语和网络热语,并结合起一些有关联的新闻时事,以表现出应有的时代气息;把柳老太太刻薄、可爱又自尊的一面再刻画丰富一些,把老鼓曲艺人的特点刻画再丰满一些会更好。

首都剧场;

1954年建造,设计者为林乐义,坐落在繁华的王府井大街22号,交通便利,它是隶属于北京人民艺术剧院的专业剧场。
是新中国成立后建造的第一座以演出话剧为主的专业剧场,同时可供大型歌舞、戏剧演出和放映电影之用。

剧场占地0.75公顷,建筑面积15000平方米。

座席分上下两层,共可容纳1200人。一层20排,每排33人左右,可容纳706人,二层6排,共267座,包括第七排41座,此排座位基本不出售。

剧场建造时,正是中国向前苏联“一边倒”的年代,建筑设计的理念也不例外。剧院方面,有浓重的中亚传统风格的塔什干歌舞剧就是榜样。首都剧场的平面和外形构图与塔什干剧院基本相仿,但在建筑和室内外装饰上体现出了中国民族传统建筑的特色,如使用雀替、额枋、影壁、藻井、华表以及沥粉彩画等,使这座对称庄重的现代建筑具有强烈的中国建筑艺术风貌。

交通路线:乘103路、111路、202路、211路、814路等美术馆下车

旁边是人艺实验剧场

中国国家话剧院(NTCC)

位于北京市西城区广安门外大街277号,是中华人民共和国的国家表演最高级艺术团体,是由两个久负盛名的原国家剧院(中国青年艺术剧院和中央实验话剧院)于2001年12月25日合并组建的国家话剧艺术演出团体。

作为国家话剧院的前身之一的中国青年艺术剧院,成立于1949年4月,历史可追溯到1941年的“延安青年艺术剧院”,首任院长为廖承志。

中央实验话剧院成立于1956年9月,首任院长是中国话剧事业奠基人之一、著名戏剧家和教育家欧阳予倩。

中国国家大剧院

位于北京市中心天安门广场西侧,中国国家表演艺术的最高殿堂,中外文化交流的最大平台,中国文化创意产业的重要基地[1] 

从国家大剧院第一次立项到正式运营,经历了49年,设计方案经历了三次竞标两次修改,总造价30.67亿元[2] 
。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计,设计方为法国巴黎机场公司。占地11.89万平方米,总建筑面积约16.5万平方米,其中主体建筑10.5万平方米,地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施[3] 

保罗·安德鲁生于1938年,是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆[6] 

世纪剧院

是具有90年代先进水平的高档剧院。剧院以上演大型歌剧、
话剧、芭蕾舞剧为主,同时也为上演大型交响乐提供了先进的反音设备。它是目前国内设计最先进、设备最完善、综合条件最好的剧院。

剧院共设有1713个观众席位,其中一层893席、二层820席。

场馆地址:北京市朝阳区亮马桥路40号(近好运街

北京东方先锋剧场

位于东方广场东侧,隶属于中国国家话剧院。剧场可容纳观众320名

先锋剧场可以说是京城小剧场的老招牌了,这里上演的小剧场作品在品质上也一直比较有保障,除了上演国家话剧院一系列优秀的小剧场戏剧作品,如《哥本哈根》、《死无葬身之地》、《霸王歌行》等。近年来,更是抓住了地处时尚商业区的特点,加大了适合白领欣赏的戏剧作品的上演比重。如《两只狗的生活意见》等孟氏小剧场作品,《办公室有鬼》系列,时尚版《红玫瑰与白玫瑰》、《夜店之天上绝配》、《大家都有病》等等,并作为每年青戏节的主要演出剧场之一。

单位地址: 北京东城区东单三条8-2号东方广场东侧

乘车路线: 1路、4路、420路东单站,地铁王府井站路北

北京喜剧院

国内首个以喜剧为核心定位的专业剧场,于2015年7月16日正式营业。

由国家大剧院联合东方国际文化艺术中心有限公司与北京大道文化节目制作有限公司共同打造,由国家大剧院负责管理运营,国家大剧院将搭建一个喜剧艺术荟萃、展示、创作、交流的巨大平台,同时国家大剧院特聘陈佩斯担任剧院艺术总监。

剧院位于东四十条桥南东二环边的东方剧院基础上改造而成

大隐剧院

是贯辰传媒旗下的话剧剧院,总体规划成”剧场+俱乐部”,占地面积5000平方米。观众厅分上下两层,一层池座(563个座位)和二层挑台包厢共3个(30个座位)

小剧场

北京市朝阳区光华路9号世贸天阶C座(时尚大厦)5层

东宫影剧院(东四工人文化宫)

位于东城区隆福寺大街47号,始建于1954年,隶属东城区工会,毗邻中国美术馆、北京人民艺术剧院、三联书店、中国书店,是隆福寺街区标志性建筑之一。

1954年,没有设计专家,没有施工队。凭借一张苏联的建筑图纸,下班后的工人们用自己的双手建起了这家文化宫:它放电影,偶尔演戏,也充当过区里会议用的会场。内部几经改造装修,外观还是一副古朴的摸样。

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