我书意造本无法,黄州寒食诗帖

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苏轼书法作品擅长行、楷书,苏轼书法成就分为三个阶段:早年书法笔触精到、姿态妩媚,中年书法跌宕起伏而一气呵成、气势圆劲,晚年书法老健沉着、结体短肥的特色。

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苏轼书法擅长行、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。苏轼为宋代书法刮起了一股旋风,他在唐代书法的基础上进一步全面开拓,他引领书风走向了前卫。苏轼曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家
,自创新意。
用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。书法家黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书,自当推为第一。”其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画方面,喜作枯木怪石,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

率意而成

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却无不如意

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】

达到自然天成的境界

   
苏轼早年学“二王”,笔触精到、姿态妩媚。中年以后学颜真卿、杨凝式,跌宕起伏,气势不凡而一气呵成。晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其它书籍,形成深厚朴茂的风格,他的书法用笔多取侧势,结体扁平稍肥。    
苏轼的书法艺术光芒始终闪烁着他这一独特的审美思想,即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然、神妙天成。苏轼的书法其实不是平淡,是绚烂之极;其实不是静谧,而是动荡之极也。

苏轼是宋代最杰出的书法家之一,于文学、于书画等都有深刻、独到的论述。

   
北宋四家代表了整个宋代的书法水平。宋四家不仅拯救了宋代书坛,也拯救了宋代以后的中国书坛。他们的书法,除蔡襄之外,其他三家大体上具有基本相近的审美观念。他们都不拘于固有的传统模式,为了创造个人的新风格,对古人的书法做过种种的改造、探索和研究,也做过大量的尝试。

苏轼有云:“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。”

   
苏、黄、米既是同时代的人,又互有先后,彼此互相影响,互相促进,造诣亦各自达到当时的高峰。这三人中又以苏轼的书风和其书学理论最为突出,一直处于北宋书坛的领袖地位。

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苏、黄、米体现了“尚意”的特色,以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下,苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才,来臆解二王和颜真卿,从而达到突破传统的目的。

苏轼书法

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自出新意,是一种抒写自我的意趣;不践古人,是一种别出心裁的创造。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】1

苏轼的书法确实是追求自我精神的遨游,信手遣兴,显其天真烂漫。

   
宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物,既是饱学之士,又是技艺精湛的艺术家,故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。

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尚意是精神从尘俗得到解放的标志,所以,由超逸而放逸,乃逸格中应有之义。然而,苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”,都是“尚意”书风放逸的性格。

黄庭坚书法

   
苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上,卓立于书坛的书家,其学识的广博、艺术修养的精深程度,都无法和苏、黄、米同日而语。

宋人尚意趣,有苏轼振响于前,又有黄庭坚反“俗气”、米芾讲“真趣”继响于后。而一以贯之者,即是不作“奴书”,超越世俗,让书法自由地抒写性灵,表现意趣!

   
苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键,在书法创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,扎实根基,力主创新,努力挣脱唐人书法重法观念的束缚,注重自我精神的体现和情感的渲泻,对自己内心深处的情感有意识地加以夸张,追求一种高度自由的创作心态,从而开创了宋代尚意的新书风。

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苏轼《黄州寒食帖》

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】2

苏轼认为,新意之出,当在变法,他提出:“我书意造本无法,点画信手烦推求”,这是一种不拘成法,以自出新意为尚的宣言,因此他赞扬颜真卿:“颜公变法出新意,细筋入骨如秋鹰。”(《孙莘老求墨妙亭诗》)。苏轼不拘古人成法,广学博取,变化镕铸,才形成独特的风格。

   
苏轼的“我书意造本无法,点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹,而是他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万挺,不作张芝作索靖”来看,他对传统的、有法度的基本的技法,是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”,而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系,找准振衰继绝的途径。

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苏轼书法有“纵横放肆,出于法度之外”的放逸,是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩,乃是规矩之极精极熟,而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现,他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢,“信手”和“无法”也罢,大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用,而不可以禁锢天性,即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上,人们追求一种精神的自由,这种自由是通过“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。

苏轼《前赤壁赋》

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他的“变法”书法观,曾遭到当时一些人的非议,说“东坡用笔不合古法”。黄庭坚则反问道:“今俗子喜讥评东坡,彼盖用翰林侍书之绳墨尺度,是岂知法之意哉?”黄庭坚、米芾都从苏轼的变法观中得到有益的启示。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】3

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苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念,极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发,揭示事物的矛盾,凭感性的智慧冲破一切障碍,直接领会人与自然的内在关系,强调悟性,领会书法之“逸”,反对“有意于佳”,不斤斤计较所谓的“法”,而以“天真浪漫”为旨趣,以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。苏轼书法的“意造”,矛头直接指向“尚法”的唐代书风,是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新,就是别开生面,就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢,来追求艺术的夸张和变形,从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。

米芾《珊瑚帖》

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