袁世海简介,对京剧艺术中科学运用程式化表演手段的思考

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还有一点是必须要强调的,就是运用程式化表演来刻画人物、演绎故事,一定要有深厚的基本功。四功五法,唱念做打、手眼身法步,得样样精湛娴熟,信手拈来。我们的老前辈讲艺不压身,过人的基本功是用程式刻画人物的先决条件。李少春先生演的《野猪林》大家都熟知。只说其中火烧草料场中见陆谦时的神情、眼神、手式,脚底下和浑身都有戏,让观众觉得他就是林冲。他在台上用的一切一切都是程式,样样都是精湛精美的程式,但是他深深地沉浸在人物的内心当中,把程式忘掉了,但又无处不用程式手段来表现。我觉得,这是京剧演员追求的最高境界。

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姓名:袁世海 国籍: 年代:1916–2002年 职位:演员
  姓名:袁世海  原名:瑞麟  性别:男  出生年月:1916–2002年  职业:演员 
    袁世海(1916–2002)原名瑞麟。北京人。幼年入富连成科班学戏,初学老生,后改花脸,向其师兄孙盛文学戏。由于他聪颖好学,很快就学会了《失街亭》的马谡,《群英会》的黄盖、曹操,以及《法门寺》的刘瑾等角色,演出效果极好。 
    袁世海出科后,先搭尚小云班演戏,在尚主演的《九曲黄河阵》、《玉虎坠》中扮饰配角。袁世海为得到深造,拜郝寿臣为师,技艺更见精益。先后搭李世芳的承华社和马连良的扶风社,与李世芳、马连良、李盛藻合作多年。他与李世芳合演的《霸王别姬》,与李盛藻合演的《青梅煮酒论英雄》,与马连良合演的《四进士》,成一时名剧。 
    新中国建立后,曾与李少春共建“起社”(剧团),1951年加入中国京剧院。此后,袁世海除整理演出了《盗御马》、《论英雄》等传统戏外;与李少春合作排演了《将相和》、《野猪林》、《响马传》,与李和曾合作排演了《赠绨袍》、《除三害》,与李金泉合作排演了《李逵探母》,以及由他主演的《黑旋风》、《桃花村》、《九江口》等戏,都是久演不衰,轰动剧坛的保留剧目。 
    袁世海的嗓音宽亮浑厚,他将自己特有的炸音与圆润之音调和使用,听来刚劲明爽。咬字发音真切清透。他擅于运用节奏鲜明的[流水板]、[快板]一类唱腔表达角色丰富的内心变化。 
    做工,是架子花脸的首具之功。所谓“做”,既包括身段工架,也包含了塑造人物时的体态表情。袁世海二者兼而有之。他的身体魁梧,动作边式稳练,身段漂亮大方,注重造型的完美。他刻划人物细致入微,一段看似平常的戏,他却能抓住角色的内在活动,揭示其性格特征。例如他在《黑旋风》一戏中,表演李逵观赏梁山泊景色的一段表演,是一个人的戏,也没有突出的戏剧矛盾。“但他却挖掘出了李逵性格、思想、感情的内涵。从桃花的落英缤纷,鱼鸟的潜翔高唱,想到吴用的诗句,想背又背诵不出,同时又想到有人讥讽梁山无有美景,立刻就想把他暴打一顿。”(翁偶虹《谈京剧花脸流派》)这段表演形象而生动地揭示了李逵纯朴爽直、爱憎分明的性格特征。 
    六十年代,他在现代戏《红灯记》中扮演了鸠山一角,运用传统的表演技巧,遵循从生活出发的创作原则,并借鉴了话剧的表演,成功地塑造了鸠山这一京剧舞台上从未有过的形象。为京剧艺术表现现代生活做出了重要贡献。 
     
    《盗御马》、《论英雄》、《将相和》、《野猪林》、《响马传、《赠绨袍》、《除三害、《李逵探母、《黑旋风》、《桃花村》、《九江口》等 
    袁世海,8岁时即入富连成科班,开始学老生,后改架子花,在科班时就已与尚小云、叶盛兰等同台。1934年出科后,随马连良、程砚秋、尚小云、李少春等在各大城市演出,声名鹊起。对人们美誉他为“活曹操”,袁老说,入科时,学的就是曹操,那时是口传心授,没有剧本,要学得像老师;后来有了剧本,就要学会分析人物,才能把一个既奸、权、疑、诈,又文武双全、有政治头脑的曹操演活。 
    38年前,在那个特定的年代排演了一出特定的样板戏《红灯记》,让人们记住了一个特定的人物———鸠山,也让年轻一代记住了一位杰出的京剧表演艺术家———袁世海。38年后,这出戏的原班人马居然又复排了这出戏,又一次引起了轰动。据86岁高龄的袁老先生讲,这次复排,他们还创造了一样世界之最:戏剧舞台原剧组重演剧目跨时之最。38年了,原班人马一个不少,确属世界之最。设在上海的吉尼斯世界之最给剧组发来了证书,袁老先生风趣地说,没想到老了还创了这么一个纪录,他把它摆在了客厅中显眼的地方,不过据袁老讲,将来要把它交到中国京剧院,他也没想到,老了还能给剧院添彩。 
    虽然已是86岁的老人了,但袁世海坚持自己住,他说自己的身体还不错,如果和孩子们在一起,他们总是把自己当老人,照顾得太周全,反而感到不自在。因此还是自己住。 
    据袁老讲,几年前经有关部门的特批,他搬到了这套三室二厅的房子中,原来的居室也不错,只因为没有电梯,上下楼不方便。现在好了,有电梯了,想什么时候下楼都可以。当初孩子们按照袁老的意愿,把房子简单装修了一下,袁老讲,老人的居室,安全简单就好,有传统文化味,这样住起来更容易感到亲切自然一些,太时髦的装饰,还是留给年轻人去享用吧。 
    每年的春节,孩子们都会给袁老摘下旧的阿福,换上一对新的,年年如此,这些传统的过年礼物,让他的居室一年都充满喜庆劲。 
    80大寿时,学生都来了,送来的寿桃盆景一方面寓意袁老的学生满天下,一方面祝袁老健康长寿。今年七一,袁老还准备参加剧院组织的庆祝建党80周年的演出活动,袁老讲,京剧中的“打”是不行了,唱两句的功底虽谈不上不减当年,但还能满足观众的要求。 
    

(作者系著名京剧表演艺术家)

卓有建树的艺术家哪一个也没有脱离程式化的表演特征,但是他们又准确而巧妙地、合情合理地运用已掌握的娴熟的程式化手段和基本功,把人物刻画得入木三分,给人们刻骨铭心的艺术享受。几十年甚至近百年后,人们还在津津乐道地品评、赞叹。

当年裘盛荣先生演的“姚期”在下朝回府的路上,听到家人报道,“你儿子姚刚把当朝的太师给打死了”。裘先生有一个勒马的动作,流传至今。在此处安排一个勒马的程式动作,是表现姚期听到这个消息震惊得险些从马上掉下来。这个程式动作是为此时此刻人物的内心外化所设计的。如果不是这个情节就不合理了,就是为程式而程式了。如果后辈晚生不理解人物的内心,生硬地表演一个漂亮的勒马动作不为错,但绝对不会打动观众,观众也不会随着演员的表演进入人物的内心而同喜忧。

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