老生演员马力,国家大剧院第二届小剧场优秀戏曲节目邀请展汇聚名家

图片 2

虽然先后师从尹培玺、叶蓬、马长礼、陈志清等名家,但马力“倔强”地保留着自己的艺术想法,也就是“以自己的条件为中心,再吸收前辈艺术的优点”。比如在《大山里》中,马力的唱腔婉转抒情而又不失高亢,巧妙又细腻地演绎了剧中人物的波动情绪。而让马力最佩服并特想学习的,是京剧名家李少春编剧并主演的京剧《野猪林》。马力认为,李少春饰演的林冲不仅巧妙地糅合杨小楼、余叔岩的演唱特点,还充分发挥了自己的嗓音条件,并将允文允武的艺术特长贯注到林冲身上,相当出色地演绎了“大雪飘,扑人面,朔风阵阵透骨寒”这种“英雄末路”的苍凉感。

本届邀请展,朱强将为观众带来《明朝那点事——审头刺汤》与《清风亭》。朱强28日介绍说,《审头刺汤》是京剧传统的骨子老戏,小剧场京剧《明朝那点事——审头刺汤》在其基础上进行重新的加工。其中,在“审头”这一部分,该剧保留原剧念白及表演的精华,“刺汤”部分,则将唱腔中的“二黄”改为昆腔、吹腔,从而增强刺汤的悬念。京剧《清风亭》是京剧大师马连良先生的“做功戏”代表剧目之一,但这出戏在舞台上已经很少上演。朱强表示,真正的传承一定是在舞台上的传承,希望通过恢复这出戏的演出,能够让更多观众感受马派“做功戏”的独特魅力。

值得特别提及的是,《大山里》还吸引了很多年轻人走进大戏院观看,他们中有公司白领,也有大学生,有的看完演出还会在马力的博客上留言。对此,马力高兴地对记者说:“这出戏演出的上座率能达到九成,中途退场的人很少,而且演出结束后观众还都不走,他们互相议论着情节,等着演员出场谢幕。我们很受鼓舞!”

发布会上,北京京剧院副院长刘宇宸说,“在历史上,戏曲的演出没有‘大剧场’,因此,戏曲与小剧场有着亲密的‘血缘关系’,与其说小剧场戏曲是探索与创新,倒不如说,在某种程度上,小剧场戏曲是一种‘回归’”。在刘宇宸看来,小剧场的观演方式,可以让观众在细节中感受戏曲的魅力。由于制作成本相对较低,小剧场戏曲便于展现年轻的创作者、演员对于传统戏曲新的思考与探索。

舞台下的马力,戴着眼镜,看上去文质彬彬、青春时尚。而一经勾脸挂髯、披袍蹬靴,转眼间就成了《文昭关》里老成持重的伍子胥。

此外,由天津京剧院著名京剧演员凌珂策划并组织的“元声京戏坊”将于展演中继续致力于京剧传统“骨子老戏”的推广。凌珂不仅将再度带来传统名剧《洪洋洞》,同时,还将领衔《杨家将》《琼林宴》《伐东吴》。

【 梨园行里的“海归” 】

第二届小剧场优秀戏曲节目邀请展将贯穿大剧院整个夏季演出季,为观众带来10台14场演出。

图片 1

作为新编京剧中以古筝作为主要伴奏者的第一人,北京京剧院青年古筝演奏家尚靖雅作曲、创排了京剧古筝曲《霸王别姬》《万年欢》等作品。此番展演,她将带来《“筝戏华年”尚靖雅京剧·古筝音乐会》

时而青春激情,时而深沉淡定,双鱼座的马力具有性格多面性的特点。“台上台下两个人,在忙碌中享受生活”是马力现在的状态,平时除了演出、练功,他还喜欢去唱歌、健身、“织微博”等,这也是“80后”京剧演员和前辈们截然不同的地方。从他身上,我们看到了“80后”——今后戏曲的中坚力量如何演绎京剧,也对京剧该怎样演给年轻人看多了一份了解。

“河东狮吼”的故事家喻户晓,然而在昆曲舞台上,除了“梳妆”与“跪池”这两折戏,《狮吼记》一度沉寂多时。本届邀请展中,著名昆曲演员魏春荣将领衔北方昆曲剧院昆曲《狮吼记》。在该剧中,北昆将汪廷讷《狮吼记》原著中从未见于舞台的“归宴”进行了整理,并将回目名“归宴”改为“归燕”,更突出俦侣归家之意,作为整场演出的起始,使得观众能对事件起因有所了解。同时,又将很少演出的“三怕”作为结尾,从而形成完整的故事链。

“京剧可以现代化,但要‘现代’得足够好才行。”对于京剧未来的发展,马力有他独特的思考:“京剧的程式和一些虚拟手法可能在一定程度上阻碍了这门古老艺术和现代观众之间的交流和沟通,因此被部分人评价为‘博物馆化’,等等。我觉得京剧有着相当广阔的发展空间。关键是该如何让它符合当代人的审美习惯,融入当代人的生活。”

国家大剧院继2016年推出首届小剧场优秀戏曲节目邀请展之后,决定将第二届小剧场优秀戏曲节目邀请展安排于4月7日启幕。

在美国学习的几年间,除了语言和独立能力的练就,马力所学的戏剧专业培养了他表演和导演的双方面能力,他开始对戏剧的策划、制作及管理感兴趣。对马力而言,一个好的表演艺术家往往也是好的社会活动家,参与社会活动可以增加阅历、开阔思路。当他发现很多美国人被京剧的服装和脸谱吸引住、想进一步接触和模仿时,干脆就教一批外国人学起了京剧。在美国期间,马力受邀参加了很多华人社团的京剧演出活动,并于2006年参加纽约联合国总部的“联合国春节联欢晚会”,同年获得了澳门世界华人艺术节戏曲展演的金奖。

据悉,在横跨夏季演出季的第二届小剧场优秀戏曲节目邀请展之外,9月份,国家大剧院还将有精彩的小剧场戏曲演出献给广大观众。

说到老生,就不能不提《李陵碑》,甚至有人称这部戏为“检验老生演员的指标”。马力所演绎的杨继业曾得到京剧名家马长礼的悉心指导,对于该戏的大量唱段,马力凝重醇厚的唱腔,让观众看到了杨继业的迷惘。也正是在马长礼的指点下,马力2008年在第六届CCTV青年京剧演员电视大赛中获得了老生组金奖。

左起:大剧院演出部高级主管南昊、常秋月、朱强、魏春荣、尚靖雅、青年京剧演员郑潇
高凯 摄

就在2006年,听说中国戏曲学院新开设了MFA(专业艺术硕士)班,马力从大洋彼岸飞了回来,这回的理由是:“出了国更知道自家的东西有多好,我是中国的京剧演员,当然要在自己的国家发展自己的艺术事业。”拿到MFA学位后,马力又进了第五届优秀青年京剧演员研究生班。“作为戏曲演员,要演活一个人,就要具备史学、文学及美学等综合方面的知识。”马力告诉记者,他要成为学者型的京剧演员。

近年来,小剧场戏曲演出蓬勃发展。灵活的演出方式、运作方式,不仅为戏曲艺术的发展注入了新的活力,同时,也吸引了不少青年观众。

聊起未来的目标时,这位充满朝气的年轻老生表示要“先做好演员,争取拿到梅花奖;然后多接触戏剧的管理策划,学习市场化运作”。“我是个随性的人,给自己的规划不是太多,但会持续努力着。”马力补充说,儿时母亲送给他一块塑料板,上面写着“吃得苦中苦、方为人上人”,这十个字看似老土,但其实就是他信奉的箴言。“年轻人的机会是要靠自己寻找、自己创造,有付出才会有回报。要把能量发挥到百分百才行!”马力说。

图片 2

回国后马力看到了国内京剧市场的不景气,这使他想起了美国百老汇的两种演出模式——百老汇大街两旁分布着几十家剧院,在百老汇大街44街至53街的剧院被称为内百老汇,而百老汇大街41街和56街上的剧院则被叫做外百老汇,内百老汇上演的是经典、热门、商业化的剧目,而外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。马力觉得“京剧也可以有自己的实验阵地,可以像外百老汇那样运作”,他也发现,年轻演员在整个国有院团人员中的比例很大,这些人有思想、有创意、有激情,但在有限的院团演出中,他们甚至只有节日庆典时才有机会露脸,而且通常都是类似于跑龙套的角色。为何不将这些人才聚拢在一起,发挥大家的才华呢?于是他有了创办“青春戏园”的想法。

由著名京剧演员常秋月自导自演的小剧场京剧《荼靡花开》,以伶人铃儿与小沙弥慧觉在梦里相识相恋的故事,表现当代人在理想与行动之间的纠结。《荼靡花开》取材自敦煌壁画,虽然,该剧在内容上表现出了当代人内心的挣扎,在舞台呈现上,常秋月将以歌舞并重的表演,向观众充分展现荀派艺术的特色。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注